Destinatarios/as:
Personas mayores de edad, profesionales o aficionadas de las artes escénicas y compañías de teatro y títeres.

Requerimientos para acceder al taller: El Taller es de acceso gratuito, por este motivo requerimos compromiso de asistencia.

Cada participante deberá aportar el siguiente material: cúter, base de corte para cúter, 2 cartulinas grandes de color marrón claro, palillos chinos, plástico protector (tipo film), celofán de colores, barra de pegamento, celo, cinta de papel, lápiz, hoja de calco (azul o negra), rotulador permanente negro, tijeras, 1 lámina de acetato transparente A3 y pistola de cola caliente con barras de silicona.

Reseña del workshop:
La Gramática de la Luz es un taller de creación 100 % práctico que propone explorar las posibilidades expresivas de la luz y el teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar.
No se trata de un taller tradicional de sombras chinescas, sino de una investigación activa sobre cómo la luz y el teatro de sombras puede convertirse en lenguaje escénico, narrativo y pedagógico.
El workshop culminará con una muestra/performance abierta al público.

Contenidos:
• Características del lenguaje escénico del teatro de luz y sombras.
• La Gramática de la Luz.
• Relación entre luz, objeto y espacio escénico. La arquitectura de los objetos proyectada.
• Materiales y recursos técnicos para la creación de imágenes con luz y sombras.
• La sombra corporal: creatividad del propio cuerpo y descubrimiento de su potencial expresivo.
• Jugar con la propia sombra e interactuar con la sombra de los compañeros.
• Técnicas artísticas de trabajo con la luz, los objetos y las proyecciones.
• Proyección de sombras sobre pantallas y sobre espacios arquitectónicos.
• Experiencias y proyectos de Teatres de la Llum: espectáculos, performances, museos, intervenciones en espacios patrimoniales, trabajo con colectivos sociales y proyectos de memoria histórica.
• Del texto escrito a la narración visual mediante el lenguaje de la luz: propuesta de creación colectiva / muestra abierta al público.

Metodología:
El juego y la experimentación son la base de nuestra manera de trabajar con el teatro de luces y sombras.
El trabajo sensorial con la luz convierte el teatro de sombras no solo en un recurso dramático para la creación de espectáculos, sino también en una herramienta pedagógica que permite explorar nuevas formas de expresión y de creación colectiva.
Durante el curso se trabajará la relación entre espacio visual y espacio sonoro, así como la creación de pequeñas escenografías efímeras de luz y sombras.
Muchos de los ejercicios y juegos propuestos se transforman, casi sin darse cuenta, en pequeñas escenas que poco a poco van construyendo una estructura dramática.
Paralelamente se realizará la construcción de elementos escénicos —siluetas, objetos u otros dispositivos— que formarán parte de la muestra final.

Breve presentación de la compañía:
Teatres de la Llum es una compañía especializada en teatro de luces y sombras fundada en 2003 por Mariola Ponce y Vicent Ortolà. Con más de veinte años de trayectoria, se ha consolidado como un referente en la investigación, creación y pedagogía de este lenguaje escénico, desarrollando espectáculos, proyectos culturales y programas formativos dirigidos a artistas, docentes y profesionales de distintos ámbitos.
Su trabajo combina la creación artística con una amplia experiencia en mediación cultural y formación, a través de su metodología propia, “La Gramática de la Luz”, aplicada en talleres, laboratorios y procesos de creación colectiva. Ha colaborado con instituciones de referencia como Amnistía Internacional, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, el Museo Reina Sofía, el Museu de Prehistòria de València y el Museu d’Arqueologia de Catalunya, además de participar en programas de posgrado y máster de la Universitat de València, la Universidad Rey Juan Carlos y la Universitat Pompeu Fabra.
La trayectoria de Teatres de la Llum ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio España Creativa, varios Premios Buero de Teatro Joven, el Premio Ondas a la Iniciativa Artística y el Premio CreArte del Ministerio de Cultura. Su experiencia en ámbitos como la educación, la inclusión social, el patrimonio y la creación contemporánea convierte a la compañía en una referencia destacada para la formación de profesionales interesados en las posibilidades expresivas, pedagógicas y escénicas de la luz y las sombras.
Este curso ofrece una oportunidad para conocer de primera mano los procesos de creación desarrollados por la compañía y profundizar en las posibilidades poéticas y de dramaturgias de la luz y las sombras como herramientas para la creación contemporánea.