PROGRAMACIÓN 2026
Del 16 al 25 de octubre
ACCESO GRATUITO
Libre hasta completar aforo
Si llueve, las actividades del
Parque Amós Acero
se harán en el
CC Lope de Vega
Accesibilidad
ACCESO GRATUITO
Libre hasta completar aforo
Si llueve, las actividades del
Parque Amós Acero
se harán en el
CC Lope de Vega
Accesibilidad
Cabaret / Fiesta Titiritera
Varias compañías
Varias técnicas
Viernes 16 de octubre
Asociación La Horizontal
20:00
colaboración con la Asociación La Horizontal
FIESTA TITIRITERA TITIRIMADROÑO 2026
Este año nuestro festival Titirimadroño tendrá su pistoletazo de salida con la fiesta titiritera organizada junto a La Horizontal, asociación amiga con la que ya colaboramos en las dos últimas ediciones. Será un encuentro abierto a todas las titiriteras y titiriteros, también al público amigo, en el que podremos disfrutar de un cabaret en el que seis compañías nos deleitarán con diferentes números de diversas técnicas y estilos. Como novedad, este año también se presentarán fragmentos de espectáculos en proceso de creación. Será una noche para compartir y divertirnos, con sorpresas que todavía no podemos desvelar.
¡No os lo perdáis!
El cabaret estará conformado por números breves de las siguientes compañías:
1. Compañía: La Caja de Morgana. (Comunidad de Madrid)
Número: HARTA
Teatro de sombras. Fragmento de espectáculo en proceso de creación.
http://www.lacajademorgana.es
2. Compañía: Sol y Tierra Teatro Ecosocial / Teatro Percutor. (Comunidad de Madrid)
Número: RIDÍCULO
Teatro de objetos/clown. Estreno absoluto.
https://www.solytierra.com // https://teatropercutor.es
3. Compañía: Tantura Teatro de Títeres / Moussa Khatib (Palestina)
Número: TÍTERES PALESTINOS
Teatro de títeres, diferentes técnicas. Estreno en la Comunidad de Madrid.
https://www.instagram.com/mousakhatibb
4. Compañía: Alas de Circo Teatro. (Andalucía)
Número: EL CIRCO DE LOS GERUNDIOS
Circo y títeres. Fragmento de espectáculo en proceso de creación.
https://alascircoteatro.es
5. Compañía: Compañía Inevitable. (Comunidad de Madrid)
Número: PERLA, LA JOYA DEL BARRIO
Títere corporal, de varilla e hilo. Cante y cajón flamenco en vivo.
https://www.instagram.com/cia.inevitable
6. Compañía: Deriva Teatro. (Castilla y León)
Número: ¡AY, AY, VALENTINA! (Una noche de cabaret)
Títere de mesa, bunraku.
https://www.instagram.com/ay.ay.valentina
Para reservar tu espacio en la Fiesta Titiritera de La Horizontal:
Recibirás un correo confirmando tu reserva.
Con carácter general, 30 minutos antes del espectáculo se irá dando acceso a las personas de la fila que tengan su espacio reservado.
En todo caso, 5 minutos antes del inicio del espectáculo todas las personas con reserva deben haber accedido a La Horizontal. En caso contrario, perderán el derecho de acceso que le otorga la reserva. En ese momento, se procederá a valorar el aforo que ha quedado disponible para dar acceso a las personas que no tengan entrada.
LA HORIZONTAL:
Dirección: C/ Eduardo Requenas 10, local. 28053, Madrid
LA GRAMÁTICA DE LA LUZ
Teatres de la Llum (País Valenciá)
Teatro de sombras
Del 19 al 21 de octubre
CC Lope de Vega
L y M de 17:00 a 20:30
X de 17:00 a 19:30
ESTRENO EN MADRID
La Gramática de la Luz es un taller de creación 100 % práctico que propone explorar las posibilidades expresivas de la luz y el teatro de sombras desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar.
No se trata de un taller tradicional de sombras chinescas, sino de una investigación activa sobre cómo la luz y el teatro de sombras puede convertirse en lenguaje escénico, narrativo y pedagógico.
El workshop culminará con una muestra/performance abierta al público.
Contenidos:
• Características del lenguaje escénico del teatro de luz y sombras.
• La Gramática de la Luz.
• Relación entre luz, objeto y espacio escénico. La arquitectura de los objetos proyectada.
• Materiales y recursos técnicos para la creación de imágenes con luz y sombras.
• La sombra corporal: creatividad del propio cuerpo y descubrimiento de su potencial expresivo.
• Jugar con la propia sombra e interactuar con la sombra de los compañeros.
• Técnicas artísticas de trabajo con la luz, los objetos y las proyecciones.
• Proyección de sombras sobre pantallas y sobre espacios arquitectónicos.
• Experiencias y proyectos de Teatres de la Llum: espectáculos, performances, museos, intervenciones en espacios patrimoniales, trabajo con colectivos sociales y proyectos de memoria histórica.
• Del texto escrito a la narración visual mediante el lenguaje de la luz: propuesta de creación colectiva / muestra abierta al público.
Metodología:
El juego y la experimentación son la base de nuestra manera de trabajar con el teatro de luces y sombras.
El trabajo sensorial con la luz convierte el teatro de sombras no solo en un recurso dramático para la creación de espectáculos, sino también en una herramienta pedagógica que permite explorar nuevas formas de expresión y de creación colectiva.
Durante el curso se trabajará la relación entre espacio visual y espacio sonoro, así como la creación de pequeñas escenografías efímeras de luz y sombras.
Muchos de los ejercicios y juegos propuestos se transforman, casi sin darse cuenta, en pequeñas escenas que poco a poco van construyendo una estructura dramática.
Paralelamente se realizará la construcción de elementos escénicos —siluetas, objetos u otros dispositivos— que formarán parte de la muestra final.
Breve presentación de la compañía:
Teatres de la Llum es una compañía especializada en teatro de luces y sombras fundada en 2003 por Mariola Ponce y Vicent Ortolà. Con más de veinte años de trayectoria, se ha consolidado como un referente en la investigación, creación y pedagogía de este lenguaje escénico, desarrollando espectáculos, proyectos culturales y programas formativos dirigidos a artistas, docentes y profesionales de distintos ámbitos.
Su trabajo combina la creación artística con una amplia experiencia en mediación cultural y formación, a través de su metodología propia, “La Gramática de la Luz”, aplicada en talleres, laboratorios y procesos de creación colectiva. Ha colaborado con instituciones de referencia como Amnistía Internacional, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, el Museo Reina Sofía, el Museu de Prehistòria de València y el Museu d’Arqueologia de Catalunya, además de participar en programas de posgrado y máster de la Universitat de València, la Universidad Rey Juan Carlos y la Universitat Pompeu Fabra.
La trayectoria de Teatres de la Llum ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio España Creativa, varios Premios Buero de Teatro Joven, el Premio Ondas a la Iniciativa Artística y el Premio CreArte del Ministerio de Cultura. Su experiencia en ámbitos como la educación, la inclusión social, el patrimonio y la creación contemporánea convierte a la compañía en una referencia destacada para la formación de profesionales interesados en las posibilidades expresivas, pedagógicas y escénicas de la luz y las sombras.
Este curso ofrece una oportunidad para conocer de primera mano los procesos de creación desarrollados por la compañía y profundizar en las posibilidades poéticas y de dramaturgias de la luz y las sombras como herramientas para la creación contemporánea.
ENCONTRADOS
Teatro Silfo (Murcia)
Del 19 al 24 de octubre
CC Lope de Vega
L-V de 9:00 a 20:00
S de 17:00 a 20:00
Código QR Accesible NaviLens en cada pieza de la exposición
Colaboración con Unidad Distrital de Colaboración de Puente de Vallecas y Asociación Barró
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
ENCONTRADOS es una exposición interactiva de esculturas creada por Fabrizio Azara, compuesta por animales, personajes y criaturas imaginarias construidas a partir de maderas recuperadas y objetos en desuso.
A través del juego, la observación y la participación, la muestra invita a descubrir nuevas posibilidades creativas en los materiales descartados, fomentando la imaginación, la sensibilidad artística y la reflexión sobre la sostenibilidad y el reciclaje.
Breve presentación de la compañía:
Teatro Silfo es una compañía de artes escénicas para la infancia y la juventud fundada en Murcia en 2002 por Sara Sáez y Fabrizio Azara. Especializada en el teatro de objetos, títeres y creación visual, desarrolla un lenguaje escénico propio basado en la reutilización de materiales y la transformación poética de objetos cotidianos, convirtiendo el arte y la sostenibilidad en ejes fundamentales de su trabajo.
A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha producido una veintena de espectáculos y proyectos de mediación cultural, exhibidos en destacados festivales y circuitos nacionales e internacionales de España, Italia, Rusia, Colombia y China. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio FETEN y varios Premios Azahar, consolidándose como una de las compañías de referencia en la creación escénica para público infantil y familiar.
Comprometida con la educación, la accesibilidad y la participación cultural, Teatro Silfo impulsa además proyectos de mediación artística que conectan escuelas, familias, comunidades y espacios culturales, utilizando las artes escénicas como herramienta para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el cuidado del entorno.
Muestra abierta al público
LA GRAMÁTICA DE LA LUZ
Teatres de la Llum + alumnos/as (País Valenciá)
Miércoles 21 de octubre
CC Lope de Vega
19:30
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
Muestra abierta al público
Como culminación del workshop, se presenta una muestra-performance abierta al público en la que la luz y la sombra se convierten en lenguaje escénico.
A lo largo de tres jornadas de trabajo práctico, juego y experimentación, el grupo ha explorado las posibilidades expresivas del teatro de luces y sombras, construyendo siluetas, objetos y pequeñas escenografías efímeras, y tejiendo a partir de ellas una dramaturgia visual que da forma a esta muestra.
Una invitación a descubrir el potencial poético, narrativo y escénico de la luz, guiada por la metodología propia de Teatres de la Llum.
Breve presentación de la compañía:
Teatres de la Llum es una compañía especializada en teatro de luces y sombras fundada en 2003 por Mariola Ponce y Vicent Ortolà. Con más de veinte años de trayectoria, se ha consolidado como un referente en la investigación, creación y pedagogía de este lenguaje escénico, desarrollando espectáculos, proyectos culturales y programas formativos dirigidos a artistas, docentes y profesionales de distintos ámbitos.
Su trabajo combina la creación artística con una amplia experiencia en mediación cultural y formación, a través de su metodología propia, “La Gramática de la Luz”, aplicada en talleres, laboratorios y procesos de creación colectiva. Ha colaborado con instituciones de referencia como Amnistía Internacional, el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, el Museo Reina Sofía, el Museu de Prehistòria de València y el Museu d’Arqueologia de Catalunya, además de participar en programas de posgrado y máster de la Universitat de València, la Universidad Rey Juan Carlos y la Universitat Pompeu Fabra.
La trayectoria de Teatres de la Llum ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio España Creativa, varios Premios Buero de Teatro Joven, el Premio Ondas a la Iniciativa Artística y el Premio CreArte del Ministerio de Cultura. Su experiencia en ámbitos como la educación, la inclusión social, el patrimonio y la creación contemporánea convierte a la compañía en una referencia destacada para la formación de profesionales interesados en las posibilidades expresivas, pedagógicas y escénicas de la luz y las sombras.
Este curso ofrece una oportunidad para conocer de primera mano los procesos de creación desarrollados por la compañía y profundizar en las posibilidades poéticas y de dramaturgias de la luz y las sombras como herramientas para la creación contemporánea.
RESONANCIA
La Tendía (Murcia)
Teatro de objetos
Jueves 22 de octubre
CC Lope de Vega
19:00
Sinopsis:
¿A dónde van las palabras que un día partieron? ¿Y los sonidos que nunca fueron grabados? ¿Tienen algo que decirnos las estrellas? Un hijo busca la voz de su padre. Como si encontrarla fuera a traerlo, como si escucharla fuera a dar respuesta a tantos años de silencio.
Con discos de vinilo, reproductores y casetes de audio, la obra viaja por los recuerdos y por el cosmos.
Breve presentación de la compañía:
La compañía nace en 2021 atraída por el teatro visual y el teatro de títeres y objetos. En el año 2022 fue ganadora de la Plataforma de Lanzamiento del Festival Pendientes de un Hilo de Madrid con La isla de las cosas perdidas, su primer espectáculo. En 2023 ganan el Premio Mejor Espectáculo Infantil y Mejor Espacio sonoro en los Premios Azahar.
Ha pasado por ferias y festivales internacionales como FETEN, Festeje, Titirijai, Mostra Titelles Vall d’Albaida, Titeremurcia, Pendientes de un Hilo y Teatrea, entre otros.
Resonancia es su segundo montaje, con el que se adentran de lleno en el teatro de objetos.
CÓCTEL
Manu Mansilla y su Teatro de Títeres (Argentina)
Títeres de boca (bocones), varilla, teatro de objetos y manipulación a la vista
Viernes 23 de octubre
CC Lope de Vega
19:00
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
"COCTEL" amalgama cuatro historias independientes que exploran la condición humana, el humor ácido y la poética de lo cotidiano.
En este universo, los objetos y los títeres no intentan ocultar su naturaleza artificial, sino que la utilizan para cuestionar su propia existencia y la relación jerárquica con su creador.
El eje central de la pieza radica en la interacción dialéctica entre Manu Mansilla y sus criaturas. Destaca la figura de Luis, un títere que se descubre a sí mismo como un ser sujeto por varillas, desatando una crisis existencial que oscila entre la melancolía y la ironía más mordaz.
Cuatro historias componen el espectáculo, Conversaciones con Luis, Papelin, Nelly y La muerte. Diseñado originalmente para un público adulto y adolescente, "COCTEL" utiliza un lenguaje directo y participativo. La compañía rompe la "cuarta pared" permitiendo que los personajes recorran la sala, busquen la complicidad del espectador y compartan experiencias que van desde lo tierno hasta lo grotesco.
Breve presentación de la compañía:
De la mano del arte y en relación directa con el trabajo colectivo, un muchacho nacido en Argentina recorre América y el mundo. Desde el año 2008 realiza con sus espectáculos giras nacionales (Arg) e internacionales participando de ciclos, festivales y programaciones tanto para público infantil, adolescente y adulto.
Dirige espectáculos de teatro y títeres para compañías de teatro y títeres tanto en Argentina como en el extranjero. La compañía Manu Mansilla y su teatro de títeres se ha presentado en Argentina, México, Chile, Guatemala, España, Ecuador, Colombia, Belice, Brasil, Rep.Dominicana, Cuba, El Salvador, Venezuela. En salas de teatro, anfiteatros, escuelas, universidades, hospitales, cuarteles de bomberos, cárceles, veredas, plazas, garajes, canchas de fútbol, en montañas, a la orillas de un río, frente al mar, bajo techo o a cielo abierto.
LA DANZA DEL METAL
Lila, juegos reciclados y circo (Mallorca)
Carrusel y juegos hechos con materiales reciclados
Sábado 24 de octubre
Parque Amós Acero
de 10:00 a 13:00
Domingo 25 de octubre
Plaza Santanderina (frente al C.C. El Pozo del Tío Raimundo)
de 10:00 a 14:00
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
A punto de cumplir 12 años Lila sigue dando vueltas y creando a partir de los restos de los restos, buscando en el camino sin fin que siempre nos lleva a la ilusión primera.
En un mundo sin forma, un grupo de personas variopintas se afanan en construir un parque de diversiones para demostrar que jugar no es un juego.
Un carrusel, juegos y herramientas para intentar equilibrar la balanza del mundo.
Breve presentación de la compañía:
La compañía mallorquina Lila, juegos reciclados y circo, se dedica a la creación y construcción de juegos con objetos reciclados, realizando instalaciones lúdicas, creativas y muy divertidas para toda la familia.
Así describen ellas mismas su trabajo:
«Creamos juegos, inventamos artefactos nuevos partiendo de cosas viejas. Somos recicladoras de basura. Nos sumergimos en un vertedero y sacamos a la luz piezas que vamos juntando hasta construir nuestra flota de inventos y juegos.
Con bidones, ollas, paellas y todo tipo de hierros desechados, construimos juegos imaginativos y carruseles que divierten y desarrollan la destreza, la habilidad y la fantasía de todas las edades.»
CREACIÓN DE TÍTERES
Festival Titirimadroño con la colaboración de la Asociación Barró
Sábado 24 de octubre
Parque Amós Acero
de 11:00 a 13:00
Colaboración con Unidad Distrital de Colaboración de Puente de Vallecas y Asociación Barró
Sinopsis:
En este taller vamos a imaginar y crear en familia todo tipo de criaturas.
Las crearemos utilizando bolsas de papel, materiales reciclados, rotuladores y sobre todo… mucha imaginación.
Ven a construir tu títere para que se convierta en un habitante más del Parque Amós Acero.
Breve presentación de la Asociación:
Asociación Barró es una asociación socioeducativa, sin ánimo de lucro y fundada en 1994, que interviene en el ámbito social con el fin de crear un espacio socioeducativo, de desarrollo personal y comunitario para personas en situación o riesgo de vulnerabilidad, marginación o exclusión social.
PON TU CORAZÓN
Nina Theatre (Italia)
Títeres de mesa, boca y clown
Sábado 24 de octubre
Parque Amós Acero
12:00
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
Pon tu corazón es un espectáculo de teatro de títeres sin palabras, en estilo cabaret, representado en 25 países del mundo.
Objetos cotidianos y títeres se transforman, en manos de la actriz, en personajes llenos de ironía, ternura e imaginación.
El espectáculo está compuesto por una serie de cuadros cortos, divertidos y poéticos, en los que cada historia evoca emociones con ligereza e ironía.
Gracias a su lenguaje sencillo y universal este espectáculo emociona y encanta al público de todas las edades y culturas.
Breve presentación de la compañía:
Nina Theatre es una compañía de teatro de figura fundada en 2017 por Pamela Mastrorosa, artista independiente que lleva sus espectáculos a festivales y teatros de todo el mundo.
El trabajo de la compañía combina la magia del teatro de títeres con el humor visual, creando espectáculos poéticos, irónicos y cautivadores.
KAY ROBOT
Ameztu Teatro (País Vasco)
Títeres mesa y objetos
Sábado 24 de octubre
Anfiteatro del Parque Amós Acero
13:00
LSE (intérprete de Lengua de Signos)
colaboración con Cooperativa Signar
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
Kay desde pequeño tiene miedo al futuro. Un futuro repleto de chips, diodos y algoritmos.
Pero el futuro no está en las manos de las máquinas sino en el corazón del que las construye. Así que en su octavo cumpleaños decide hacerse constructor de robots.
Pero sus criaturas mecánicas se rebelan, y surge una revolución robótica que acabará con la humanidad ¿Te imaginas? ¿Habrá final feliz? Quien sabe. (No haremos spoiler)
Una festiva y soñadora comedia de títeres sobre la tiranía de la hipertecnólogia.
Breve presentación de la compañía:
Ameztu Teatro es una compañía gasteiztarra creada en 2011 y repensada en 2017. Somos soñadoras, aventureras, cómicos de la legua y amantes de nuestro trabajo. A lo largo de todos estos años de travesía hemos sido invitados en cientos de salas, plazas, festivales y ferias.
Y sí, somos creyentes, creemos en:
Un teatro vivo y con alma.
Una buena conversación entre el público y el intérprete a lo largo de la función.
Llevar el teatro a espacios alternativos y llenarlos de vida y magia.
Contar historias que nos rodean y cambiar el rumbo.
La colaboración entre compañeras para el crecimiento y la creación. (Colaboraciones con diferentes compañías, músicos, artistas de circo,...).
Un lenguaje inclusivo…Y, sobre todo, ¡creemos en ti!
HISTORIA DE UNA MUÑECA ABANDONADA
Teatro Silfo (Murcia)
Títeres de mesa. Música en directo
Sábado 24 de octubre
CC Lope de Vega
18:00
Audiodescripción en directo a cargo de Carmen Ibañez
(plazas limitadas por orden de llegada)
Sinopsis:
Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.
Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quien la compró o quien la cuidó?
A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.
Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.
Breve presentación de la compañía:
Teatro Silfo es una compañía de artes escénicas para la infancia y la juventud fundada en Murcia en 2002 por Sara Sáez y Fabrizio Azara. Especializada en el teatro de objetos, títeres y creación visual, desarrolla un lenguaje escénico propio basado en la reutilización de materiales y la transformación poética de objetos cotidianos, convirtiendo el arte y la sostenibilidad en ejes fundamentales de su trabajo.
A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha producido una veintena de espectáculos y proyectos de mediación cultural, exhibidos en destacados festivales y circuitos nacionales e internacionales de España, Italia, Rusia, Colombia y China. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio FETEN y varios Premios Azahar, consolidándose como una de las compañías de referencia en la creación escénica para público infantil y familiar.
Comprometida con la educación, la accesibilidad y la participación cultural, Teatro Silfo impulsa además proyectos de mediación artística que conectan escuelas, familias, comunidades y espacios culturales, utilizando las artes escénicas como herramienta para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el cuidado del entorno.
LA DANZA DEL METAL
Lila, juegos reciclados y circo (Mallorca)
Carrusel y juegos hechos con materiales reciclados
Sábado 24 de octubre
Parque Amós Acero
de 10:00 a 13:00
Domingo 25 de octubre
Plaza Santanderina (frente al C.C. El Pozo del Tío Raimundo)
de 10:00 a 14:00
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
A punto de cumplir 12 años Lila sigue dando vueltas y creando a partir de los restos de los restos, buscando en el camino sin fin que siempre nos lleva a la ilusión primera.
En un mundo sin forma, un grupo de personas variopintas se afanan en construir un parque de diversiones para demostrar que jugar no es un juego.
Un carrusel, juegos y herramientas para intentar equilibrar la balanza del mundo.
Breve presentación de la compañía:
La compañía mallorquina Lila, juegos reciclados y circo, se dedica a la creación y construcción de juegos con objetos reciclados, realizando instalaciones lúdicas, creativas y muy divertidas para toda la familia.
Así describen ellas mismas su trabajo:
«Creamos juegos, inventamos artefactos nuevos partiendo de cosas viejas. Somos recicladoras de basura. Nos sumergimos en un vertedero y sacamos a la luz piezas que vamos juntando hasta construir nuestra flota de inventos y juegos.
Con bidones, ollas, paellas y todo tipo de hierros desechados, construimos juegos imaginativos y carruseles que divierten y desarrollan la destreza, la habilidad y la fantasía de todas las edades.»
VILLA ZAPATOS
La Mà de l'Artista (Catalunya)
Marionetas de hilo, boca y música en directo
Domingo 25 de octubre
CC El Pozo del Tío Raimundo
12:00
LSE (intérprete de Lengua de Signos)
colaboración con Cooperativa Signar
ESTRENO EN MADRID
Sinopsis:
Hoy, los amigos de Grillermo están muy raros. Todos parecen muy preocupados por cosas que, al fin y al cabo, no son tan importantes. O... un momento. ¿Y si sí que lo son?
Con esta fábula llena de insectos divertidísimos y de música en directo, descubriremos cómo todo es mejor cuando encontramos la forma de ponernos en los zapatos del otro.
Breve presentación de la compañía:
LA MÀ DE L’ARTISTA es un proyecto de Glòria Arrufat y Raquel Loscos que nace para a ofrecer a las criaturas historias que amplien sus imaginarios y las libren de estereotipos.
Las dos coinciden por primera vez en el montaje de Patufet de la Compañía La Puntual de Barcelona, en seguida se establece una sintonía en sus formas de entender los procesos creativos y la puesta en escena. Después de trabajar juntas en diferentes proyectos de la compañía La Puntual, se enfrascan a iniciar su propio proyecto. En 2019 fundan la compañía La Mà de l’Artista con la voluntad de aportar a los espectáculos para infantes su mirada como mujeres creadoras y como personas sensibilizadas con los valores sociales.