CC PILAR MIRÓ

VIERNES 18 octubre / 18:00 Jujurujú Teatro / BLIP & LÚA

SÁBADO 19 octubre / 18:00 Claroscvro Teatro / DONDE VAN LOS CUENTOS

DOMINGO 20 octubre / 12:30 Luna Teatro Danza / BLANCANIEVES

DOMINGO 20 octubre / 18:30 Compañía Eilertsen & Granados – Lamatracataca / FAR AWAY

TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO

SÁBADO 19 octubre / 12:30 La Tirita Teatro / LIBRO DE AVENTURAS

DOMINGO 20 octubre / 12:30 La Tirita Teatro / LIBRO DE AVENTURAS

SÁBADO 26 octubre / 12:30 Jujurujú Teatro / BLIP & LÚA

DOMINGO 27 octubre / 12:30 Jujurujú Teatro / BLIP & LÚA

CONDE DUQUE

JUEVES 24 octubre / 21:00 El Patio Teatro / CONSERVANDO MEMORIA

VIERNES 25 octubre / 20:30 David Espinosa / CONFERENCIA ESPECTACULAR

SÁBADO 26 octubre / 20:30 Macarena Recuerda Shepherd / THAT`S THE STORY OF MY LIFE

DOMINGO 27 octubre / 12:00 Macarena Recuerda Shepherd / Taller COLLAGE Y ACCIÓN

CC JOSÉ DE ESPRONCEDA

VIERNES 25 octubre / 18:00 Sol y Tierra Teatro / LA LUNA ES UN GLOBO…

CENTRO SOCIOCULTURAL DE TETUÁN

SÁBADO 26 octubre / 12:00 La Tirita Teatro / LIBRO DE AVENTURAS

CC EDUARDO ÚRCULO

SÁBADO 26 octubre / 18:00 La Baldufa Teatro / CIRQUE DÉJÀ VU

 


Jujurujú Teatro
/ BLIP & LÚA


+6 años / 60 min

VIERNES 18 octubre / 18:00 / 5
CC PILAR MIRÓ

SÁBADO 26 octubre / 12:30 / Gratuito /
TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO

DOMINGO 27 octubre / 12:30 / Gratuito
TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO

“Blip es un extraterrestre que, accidentalmente, cae en el planeta Tierra, quedando sólo y lejos de su familia.
Mientras repara su nave espacial conocerá a Lúa, una niña de 9 años, que se convertirá en su nueva amiga.
Pero los “hombres de negro” andan cerca… no tienen buenas intenciones y quieren capturar al pequeño extraterrestre.
Lúa vivirá la mayor aventura de su vida rescatando a Blip y ayudando a su nuevo amigo a volver al espacio, junto a su familia.»

Teatro y Compromiso Social / Querer abordar un proyecto como éste nace de la necesidad de hablar y reflejar una realidad muy extendida en nuestra sociedad, la multiculturalidad: cómo integramos otras culturas y cómo es posible una convivencia desde el entendimiento y el respeto.

Directora: Daniela Saludes / Mirada externa: José Luis Luque / Intérpretes: Eduardo Guerrero y Daniela Saludes / Títeres y atrezzo: Cristina Ortega y Gustavo Brito / Escenografía: Iria Roibás y Cristina Ortega / Figurinista: Lorena Toré -Santa Y Señora- / Técnico sonido y luces: Jorge Nuevo / Texto: Daniela Saludes / Compositor musical: Yeray Ruiz F. del Alba / Producción: Daniela S. y Eduardo G.

 


Claroscvro Teatro
/ DONDE VAN LOS CUENTOS


+6 años / 45 min

SÁBADO 19 octubre / 18:00 / 5€
CC PILAR MIRÓ

Han pasado 112 años desde que un virus acabó con la mayor parte de la humanidad. Los libros han desaparecido… ¿todos…? No. En un búnker al que acceden nuestros protagonistas hay toda una biblioteca y descubrirán la mentira que sirvió de excusa para hacerlos desaparecer..

Si se quedan en la biblioteca conocerán la historia de Claudius, el creador de todos los cuentos de la humanidad. Y de Mateo, un niño que tendrá que encontrar el cuento perdido que jamás regresó con los humanos. Su misión es decisiva pues de ella depende que la Humanidad siga teniendo cuentos.

Mateo se jugará la vida enfrentándose a grandes retos personales superando miedos y frustraciones, y conocerá a personajes como el ogro de dos cabezas que da más pena que miedo; o la Princesa solterona empeñada en aparecer en todos los cuentos; o el náufrago de la isla de libros que esconde un secreto inconfesable.

Su aventura le llevará hasta el fin del mundo donde sólo habitan los cuentos y allí…

“No sé cuánto tiempo habrá pasado desde que grabé estas palabras hasta que lo estás escuchando… Los libros nunca tuvieron virus. No los quemes como hicieron con todos. No fueron los culpables de esa epidemia que mató a la mayor parte de la población mundial. Esa mentira formaba parte de un plan: hacer desaparecer los libros usando el miedo. Hacer desaparecer el conocimiento, la libertad y la imaginación. He conseguido guardar algunos libros a riesgo de mi vida. Aquí están. Quítate la máscara y quédate conmigo un rato. Aprovecharé para contarte una historia muy antigua. Seguro que no has podido abrir nunca un libro. Ahora es tu oportunidad. No tengas miedo. Verás… es mágico.

Guión: Julie Vachon con la ayuda de Francisco de Paula Sánchez / Diseño sonoro, iluminación y producción: Francisco de Paula Sánchez / Escenografía: Francisco de Paula Sánchez / Libros desplegables, títeres y policrómía: Iván Sierra Caballero con la ayuda de Francisco de Paula Sánchez / Música original: SILENO / Dirección: Julie Vachon , Francisco de Paula Sánchez y Concha Medina

+INFO/ http://claroscuroteatro.es


Luna Teatro Danza
/ BLANCANIEVES


+4 años / 45 min

DOMINGO 20 octubre / 12:30 / 5€
CC PILAR MIRÓ
 

Blancanieves se ve empujada a huir del palacio perseguida por la furia envidiosa de la madrastra. En su huida deberá atravesar un bosque inhóspito. Los animales salvajes que se cruzan en su camino no le hacen daño y la protegen de todo mal. Más tarde es acogida por unos enanitos que le ofrecen protección a cambio de que realice las tareas del hogar. Obligada por las circunstancias acepta a regañadientes ese acuerdo. Pero en su corazón sigue latiendo el recuerdo del bosque, donde la naturaleza crece libre y salvaje. Engañada por una bruja prueba una manzana envenenada y cae en un sueño mortal. Príncipes de todo el mundo acuden a despertarla con un beso, pero ninguno lo logra porque en realidad no existen príncipes azules que salven a mujeres dormidas.

Ante el sueño mortal de Blancanieves todo el bosque se ve sumido en una profunda tristeza. Los pájaros dejan de cantar, los lobos de aullar, los ciervos de ulular. Finalmente unas ardillas inquietas y traviesas logran quitar el trozo de manzana envenenada que está en la garganta de Blancanieves. Blancanieves despierta y comienza a danzar la danza de la vida bajo la luna llena.

El espectáculo combina lo poético y lo cómico, recurriendo a variados lenguajes escénicos como la danza, lás máscaras, los títeres, la música y el teatro de objetos. La dramaturgia, a su vez, sorprende dando giros inesperados al cuento clásico de manera graciosa y con humor, pero siempre con un toque poético. La plástica junto con el espacio sonoro están cargados de simbología que tocan las emociones del espectador generando atmósferas variadas y contrastadas.

Interpretación: Alba Vergne / Coreografía: Alba Vergne / Música Original: Sebastián Merlín / Escenografía y Diseño de Títeres: Adriana Henao, Ana Iturreta y Ricardo Vergne / Diseño de vestuario: Luna Teatro Danza / Diseño Iluminación: Miguel Ruz / Producción: Luna Teatro Danza / Distribución: Proversus / Dirección: Pablo Vergne y Adriana Henao

+INFO/ https://www.lunateatrodanza.com


Compañía Eilertsen & Granados – Lamatracataca
/ FAR AWAY


+5 años / 45 min

DOMINGO 20 octubre / 18:30 / 5€
CC PILAR MIRÓ

Dos personajes venidos de un lugar muy lejano persiguen el hilo rojo del destino hasta el lugar donde los monstruos se esconden. A veces ese lugar está mucho más cerca de lo que creemos, resulta ser simplemente nuestra imaginación.
Si somos capaces de enfrentarnos a nuestros miedos, cosas maravillosas suceden, cosas maravillosas que nos unen.
Una leyenda japonesa y cuatro meses de luz diurna ininterrumpida, principales ingredientes en la creación de Far Away.

Far Away se construye alrededor de la leyenda japonesa del hilo rojo del destino. Un proyecto de gran intensidad poética que nace bajo la luz continua del Círculo Polar Ártico (E&G Teater. Stamsund, Lofoten, Noruega). En este entorno se fueron construyendo los distintos elementos escenográficos, las marionetas, la música y los vídeos que dan vida a Far Away. Un proceso orgánico donde la naturaleza entregaba los elementos con los que los personajes se construían, la música se componía al hilo de los ensayos y la historia iba hilándose bajo la lógica y la poesía de un paisaje singular y un espacio escénico muy especial, E&G Teater.

Far Away reproduce la intensidad poética y la particularidad del lugar donde fue creado y encuentra su solidez en el privilegio de un tiempo y un espacio para el proceso creativo que no siempre se consigue. Cada paso está dado con tranquilidad, con reflexión y con afecto. Estos personajes viajan a través de una sencilla historia de búsqueda que no se dirige a un público en particular, si no que cuenta con una dramaturgia polisémica y distintos niveles de entendimiento para que cada espectador la disfrute desde el lugar donde se encuentra. Una historia sencilla y profunda sobre la vida, el miedo y el amor.

Far Away es un viaje poético que apuesta por devolver al espectador a la otra orilla con una sonrisa calma y el deseo de que cada paso cuente.

Dirección: Cristina Granados / Idea y Concepto: Cristián Weidmann / Actor-Manipulador: Cristián Weidmann / Dramaturgia y producción en gira: Sara Serrano / Composición musical: Andreas Eilertsen / Títeres y Escenograpa: Cristián Weidmann / Videos: Cristián Weidmann / Edición vídeo: Sara Serrano / Iluminación: Andreas Eilertsen y Octavio Gómez Vázquez

+INFO/ https://far-away.weebly.com


La Tirita Teatro
/ LIBRO DE AVENTURAS


+5 años / 50 min

SÁBADO 19 octubre / 12:30 / Gratuito
TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO

DOMINGO 20 octubre / 12:30 / Gratuito
TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO

SÁBADO 26 octubre / 12:00 / Gratuito
CENTRO SOCIOCULTURAL DE TETUÁN

Un trabajo realizado con títeres y un libro pop-up, en el que cada página es una pequeña escenografía, a través del cual se cuentan las aventuras de una niña que sueña. En su sueño vive en cada página  una pequeña aventura a otra perseguida por un monstruo que está ahí, la persigue, pero no se ve. Cuando al fin la alcanza luchan en «combate singular» y le vence. La niña despierta y cuenta su sueño… su viaje por el libro y el monstruo que la perseguía… cuenta que ha vencido al monstruo… que vencerá a todos los monstruos que la vida le ponga por delante.

La Tirita de Teatro, creada en 1993, centra su trabajo en el ámbito del títere, produciendo espectáculos para público familiar, con los que ha girado en las diferentes Redes de Teatros Autonómicas, participando en Ferias de Teatro y Festivales  Internacionales de Teatro de Títeres de España y Portugal.

+INFO/ https://www.facebook.com/LaTiritadeTeatro


El Patio Teatro
/ CONSERVANDO MEMORIA


Adultos / 45 min / (+ coloquio)

JUEVES 24 octubre / 21:00 / 12€ (10€ reducida)
CONDE DUQUE / Sala Teatro

– Abuelo, ¿cuál es tu película favorita?
– Pregúntale a tu abuela
– Abuela, ¿tienes miedo a morirte?

A mi abuela se le escurre una lágrima, yo me escurro con ella. Mi abuela tiene miedo a la muerte, yo también.
Este viaje es un juego de preguntas a mis abuelos y a mis abuelas, mi deseo de conservarlos conmigo, mi pirueta personal para esquivar la ausencia, mi homenaje a cuatro personas importantes en mi vida, mi deseo de conservar su memoria, de embotarla.Quiero colar a través de mí los recuerdos de mis abuelos, quiero mancharme las manos con pimentón, azúcar y sal, contarte que tras las entrevistas descubrí que aparentemente no hay nada de extraordinario en sus vidas y que es precisamente eso, lo que me resultó extraordinario.

¿Qué ingredientes necesita una vida para ser extraordinaria?

El Patio Teatro
El patio del colegio, el de la cárcel, el de mi casa, el de la tuya, el de butacas… El patio como lugar de encuentro, de reflexión, de escucha, de búsqueda, de juego… Esta compañía nace de la necesidad de acercar al público historias que brotan de nuestra emoción ante lo cotidiano, ante lo que nos rodea, historias que nos importan. Ha llovido mucho desde nuestra primera obra, de todos estos años en gira visitando diferentes rincones del mundo queda con nosotros la experiencia de todo el teatro visto, sus diferentes lenguajes, sus mil formas… Con nosotros también, en este tercer trabajo, las mismas dudas, las mismas ganas y la pasión intacta… para seguir jugando, para continuar haciéndonos preguntas, buscando un lenguaje propio que nos ayude a hablar, de lo que nos importa.

Construyen, escriben, dirigen, iluminan y juegan: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López / Diseño gráfico: Diego Solloa /Fotografía: Clara Larrea / Producción: El Patio Teatro / Distribución: Ikebanah Artes Escénicas

+INFO / https://www.facebook.com/elpatio.teatro


David Espinosa
/ CONFERENCIA ESPECTACULAR


Adultos / 50 min

VIERNES 25 octubre / 20:30 / 12€ (10€ reducida)
CONDE DUQUE / Salón de actos

Una particular «clase magistral» sobre las artes escénicas interdisciplinares, combinando la palabra con la manipulación de objetos, la acción coreográfica y el teatro de sombras. Un recorrido audiovisual por la historia del teatro no convencional.

David Espinosa es licenciado en Interpretación Textual por la E.S.A.D. de Valencia. Formado en danza contemporánea. Trabaja como intérprete en espectáculos de teatro y danza. En 2006 forma junto a la bailarina África Navarro El Local Espacio de Creación, donde han creado piezas teatrales, instalaciones interactivas y espectáculos de calle.

 

+INFO / https://davidespinosa.org


Macarena Recuerda Shepherd
/ THAT’S THE STORY OF MY LIFE


Adultos / 60 min / (+ coloquio)

SÁBADO 26 octubre / 20:30 / 12€ (10€ reducida)
CONDE DUQUE / Sala Teatro

Macarena Recuerda presenta una autobiografía audiovisual narrada con técnica de stop- motion y animación de objetos. Una película construida en directo como flashes de la memoria, como archivos abiertos al pasado por donde desfilan los aciertos y desatinos de una vida que el espectador deberá hilar y ordenar para reconstruirla. Un álbum de familia pero sin la familia ya que la artista recrea todas sus fotografías familiares representando a todos y cada uno de los personajes que aparecen en esta historia.

Macarena Recuerda Shepherd, artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con las y los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Desde el 2008 es fundadora y parte del Colectivo Estraperlo. Sus últimos trabajos son: El Experimento Ganzfeld (2015), Collage y Acción (2016) y ¡AY! ¡YA! (2018).

Con la colaboración del artista Manu Morales
Video y edición: Gorka Bilbao
Zoótropos: Alberto Pastore
Con la colaboración Lorea Uresberueta y Mónica del Castillo
Agradecimientos: Gerard Casas, Mari Luz Vidal, Amanda Díaz-Ubierna, Cesc Casanovas, Kun, Natalia and Angel
Producciones MiCarteraPatrocina y ConCa Generalitst de Catalunya
Con la colaboración de: Bilbao Escena, Bilbao Arte, L’Antic Teatre and Teatre Lliure

+INFO / https://www.macarenarecuerdashepherd.com


Macarena Recuerda Shepherd
/ Taller COLLAGE Y ACCIÓN


+6 años / 120 min

DOMINGO 27 octubre / 12:00 / 2€
CONDE DUQUE / Sala Teatro [La Chavalería]

Collage y Acción es una pieza participativa que se desarrolla en tres partes: un juego de mesa, un juego escénico y un debate. El público compuesto por personas adultas y/o pequeñas deberán organizarse, escucharse y crear una obra en equipo.

Collage y Acción es un espacio para construir nuevas realidades. ¿Qué ocurriría si le cambiásemos el nombre a los objetos? ¿Y si les diéramos otros usos? ¿Y si imaginásemos que un cuerpo es un objeto y un objeto varios cuerpos? ¿Y si al mover una silla sonase como un caballo o si un pié de micro oliese como una flor?

Collage y Acción es un juego con reglas donde los participantes no compiten, si no que únicamente crean.

*En esta pieza han colaborado Josunene, Gorka Bilbao, Nikola Zoilo y Marta Galán. Con la ayuda de Azkuna Zentroa, Bilbao Eszena, El Graner, Sala Baratza y Dantzan Bilaka.

La pieza es un auto-taller con formato de juego.
La primera parte es un juego de mesa que nos ayuda a construir un universo común alrededor de la idea de collage escénico. La segunda parte es un juego escénico que se sigue a través de un video tutorial proyectado en una pantalla. Éste propone construir un collage escénico de manera colectiva. Con objetos cotidianos tales como cinta aislante, carteles de señalética, mobiliario que se puede encontrar en una sala de ensayos, nuestros cuerpos y algunos sonidos, compondremos una obra en equipo. La pieza se cierra con un debate dinamizado por un juego de cartas que nos hace preguntas sobre la participación, colaboración y el arte.

Collage y Acción forma parte del proceso de investigación del último trabajo de Macarena Recuerda Shepherd. Una residencia-laboratorio con la que pretende contar con la participación del publico como co-creador. Investigar sobre las relaciones intergeneracionales, la pieza como encuentro creativo y no expositivo, e indagar en este nuevo lenguaje al que ha denominado Happening-collage.

Macarena Recuerda Shepherd, artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con las y los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Desde el 2008 es fundadora y parte del Colectivo Estraperlo. Sus últimos trabajos son: El Experimento Ganzfeld (2015), Collage y Acción (2016) y ¡AY! ¡YA!

+INFO / https://www.macarenarecuerdashepherd.com


Sol y Tierra Teatro
/ LA LUNA ES UN GLOBO…


+5 años / 50 min

VIERNES 25 octubre / 18:00 / Gratuito
CC JOSÉ DE ESPRONCEDA

Una niña entre dos mundos. Una máquina de escribir para trabajar… Y para soñar.

Una realidad gris que sólo la poesía puede llenar de color.

Palabras llenas de humor, rebosantes de imaginación y cargadas de una ironía tierna e incisiva que cuestiona violencias y prejuicios.

Con esta pieza teatral estrenada en el año 2017 (100 años después del nacimiento de Gloria Fuertes) queremos recordar con cariño la vida y obra de esta gran escritora.

El personaje protagonista está inspirado en ella, y los personajes que se encuentra en su viaje fantástico son los protagonistas de algunos de sus poemas: Piopío Lope el pollito miope, el gato Garabato y Severino el elefante, que no tenía trompa pero tenía turbante.

Dirección: María José “Mar” de la Rosa / Actores-titiriteros: Víctor Torre y Álvaro Torre / Técnico de sonido-iluminación: Enrique Torre / Diseño títeres y escenografía: Álvaro Torre / Diseño de vestuario: Víctor Torre / Diseño de sonido e iluminación: Enrique Torre /Fotografía Juan Iglesias

+INFO / http://www.solytierra.com


La Baldufa Teatro
/ CIRQUE DÉJÀ VU


+6 años / 50 min

SÁBADO 26 octubre / 18:00 / Gratuito
CC EDUARDO ÚRCULO

Cirque Déjà Vu es la historia de Fausto y Anselmo, dos abuelos, dos comediantes, dos payasos, dos amigos… Diariamente se encuentran y recuerdan como era la vida en su pequeño circo y como llevaban la ilusión de pueblo en pueblo.

Una mañana cualquiera, estos recuerdos se desvanecen: Anselmo está enfermo. Sus recuerdos están desapareciendo y, ahora, nada es como antes. Aun así, continuaran siendo dos abuelos, dos amigos,…

Fausto será el encargado de hacerle sentir a Anselmo las experiencias pasadas con objetiv o de recordar las situaciones que ya han sido vividas… “déjà vu”, ¡ya visto!

¿Y tú? ¿Te lo perderás?
Nostalgia y humor se mezclan para hacer un homenaje a la v ejez y a la amistad.

Autor: La Baldufa / Dirección: Ramon Molins, Luís Zornoza Boy y La Baldufa / Música: Oscar Roig / Diseño iluminación: Miki Arbizu / Diseño escenográfico y de vestuario: Carles Pijuan / Construcción escenográfica: Xevi Planas, Ferran López, Carles Pijuan / Vestuario: Teresa Ortega / Actores: Carles Pijuan o Ferran López, y Enric Blasi o Emiliano Pardo / Técnico de sonido y luces: Miki Arbizu o Salvador Servat / Producción: La Baldufa / Oficina: Isabel Mercé, Pilar Pàmpols / Coproducción: INAEM – Ministerio de Cultura ICIC – Generalitat de Catalunya IEI – Diputació de Lleida IMAC – Ajuntament de Lleida / Colaboración: Institut Ramon Llull / Fotografía para material gráfico: David del Val

+INFO / https://www.labaldufateatre.com